La sala estaba llena de gente sentada en silencio, gente poco acostumbrada a estar así. Quizás se debía a que eran las 10:30 de la mañana, a que el 50% había tenido conciertos la noche anterior o sesiones de grabación. En cualquier caso, era domingo por la mañana en una sala repleta de músicos brillantes que aún no habían tomado su café.

Se formula una pregunta y un mar de manos se alzan, acompañadas de encogimientos de hombros cómplices y medias sonrisas que surgen al compartir momentos embarazosos.

La pregunta es: "¿Quién ha tenido un desempeño desastroso en clase?"

El curso MiC se creó para ayudar a cerrar la brecha entre un concierto tradicional y el enriquecimiento comunitario transformador. En un taller de tres horas y media, convertimos todas las habilidades que los músicos profesionales usan regularmente como músicos de conciertos y dueños de pequeños negocios en la planificación de clases y actividades de enriquecimiento. El objetivo no es convertir a nuestros músicos en profesores, sino que estas presentaciones y talleres puntuales sean un concierto como cualquier otro. En el mundo de los conciertos, cada tipo de evento presenta sus propios desafíos y requiere preparación para afrontarlos. Ya sea un festival, un café, un micrófono abierto, un evento benéfico o una protesta, los músicos saben cómo adaptar sus actuaciones y su preparación para asegurarse de estar listos para superar las expectativas del público. No se puede hacer carrera en la música simplemente cumpliendo las expectativas. Un concierto simplemente correcto no hará que la gente hable de él durante todo el camino de vuelta a casa, un set mediocre no inspirará a la gente a pagar mucho por una camiseta, y mucho menos a esperar una hora solo para que se la firmen. Dominar con precisión estos estándares de forma regular es lo que prepara a los músicos para tener éxito en el aula. El taller se centra en dos replanteamientos, solo dos. Uno es la lista de canciones: ¿cómo se diseña el arte y las experiencias de manera que el público confíe en el artista y se deje llevar con entusiasmo por el repertorio?

El segundo es el rider, un rider tradicional es un conjunto de peticiones o exigencias que un artista establece como criterios para su actuación y las condiciones bajo las cuales actuará para recibir una remuneración. Tomamos estos documentos fundamentales de las actuaciones profesionales y los usamos como plantilla para tu plan de clase (lista de canciones) y un contrato de servicios y un memorando de entendimiento en un solo documento (rider) .

Cada clase de MiC termina con una especie de catarsis, una señal de alivio, sonrisas tontas, a veces un brillo interior sutil. Cuando personas que quieren servir se presentan preguntando cómo hacerlo, hay que responder a ese llamado con excelencia. Una de las señales más seguras de que el tiempo no se ha perdido es la alegría, las bromas y las conversaciones que se extienden hasta una hora después de que terminó el taller. En el último año no hemos tenido tantas clases de MiC como habíamos planeado, pero, durante la pandemia, estamos adaptando la capacitación de músicos para realizar actividades de enriquecimiento a distancia. Necesitamos la música en las aulas ahora más que nunca. Si podemos lograr que todos estos músicos de Colorado participen en la mayor cantidad posible de esas clases de Google Meet, ¡habremos conquistado el dato educativo más valioso de todos! ¡Hacer que la escuela sea menos aburrida! En este momento, ese bajo estándar debe ser el mínimo. Sabremos que vamos por buen camino cuando podamos preguntar a una sala llena de músicos locales con los ojos legañosos: "¿Quién ha dejado a todos boquiabiertos desde preescolar hasta bachillerato?" y todas las manos en la sala se levanten.